廣州交響樂團樂手與香港舞者聯(lián)袂帶來《樂動·舞界》音樂舞蹈劇。圖片來源：受訪者供圖

　　第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)于10月16日落下帷幕。這場持續(xù)一個月、聯(lián)動11城的藝術(shù)盛宴，不僅以精品劇目、多元展覽、藝術(shù)講堂、征文等活動吸引了無數(shù)目光，更在交流、傳播與平臺構(gòu)建層面，深刻重塑著大灣區(qū)的人文生態(tài)。

　　從舞臺的聚光燈，到市民的日常討論，再到業(yè)內(nèi)大咖的深刻洞察，大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)這場全民文化藝術(shù)盛宴，探索出了一條由藝術(shù)、人才、劇場、資金與技術(shù)構(gòu)成的生態(tài)鏈，為區(qū)域文化協(xié)同發(fā)展提供了深遠啟示。

　　從“引進”到“輸出”

　　大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的魅力，首先在舞臺上迸發(fā)。京劇《霸王別姬》《鎖麟囊》、豫劇《程嬰救孤》《清風(fēng)亭上》、越劇《紅樓夢》等地域特色鮮明的作品，在大灣區(qū)的舞臺同樣一票難求。

　　京劇名家史依弘今年攜多部作品到訪佛山、珠海、廣州等地，深度參與藝術(shù)節(jié)。她認為：“本屆藝術(shù)節(jié)豐富多元，隆重又接地氣，是文藝工作者和觀眾朋友都喜歡的盛會。各個劇種的藝術(shù)家匯聚到一起，各美其美、美美與共?！?/p>

　　這種跨地域的深度交流，成為本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的鮮明主線。廣東省文聯(lián)黨組成員、專職副主席曾小敏指出，藝術(shù)節(jié)既“引進來”優(yōu)秀劇目，也推動粵劇等嶺南戲曲“走出去”。廣東粵劇院新編粵劇《最是女兒香》、升級版《紅頭巾》以及深圳市粵劇團融合網(wǎng)游IP的《決戰(zhàn)之燎原》，展現(xiàn)了傳統(tǒng)戲曲在當代的探索與活力。

　　融合與共創(chuàng)的浪潮，同樣席卷其他藝術(shù)門類。音樂劇《小說》粵語版在廣州成功首演，吸引了上海原劇粉“打飛的”赴穗觀演。“為一部劇，趕赴一座城”是真實寫照。該劇制作人張志林，一位聽著粵語歌長大的上海人，深感此次與粵港澳同行合作是“融入了一個有共同目標的創(chuàng)作群體”，未來還將長期深耕灣區(qū)市場，探索更多合作共創(chuàng)的可能性。

　　在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，廣東省美術(shù)家協(xié)會主席林藍則觀察到，首屆“粵港澳大灣區(qū)當代藝術(shù)展”匯聚了三地近40位藝術(shù)家的61件（套）作品，鉤織出一幅“多元共生、充滿活力的灣區(qū)文化圖景”。廣東藝術(shù)家扎根本土，香港藝術(shù)家立足國際，澳門藝術(shù)家融匯中西，彼此呼應(yīng)，共同構(gòu)建了一個開放包容的文化共同體。

　　中國國家話劇院院長田沁鑫從更深層次指出，大灣區(qū)雖涵蓋11城，文化多元，但底層流淌著廣府、潮汕、客家文化的共同血脈。這種文化同源性，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富素材與情感共識。她透露，國家話劇院正在創(chuàng)排根據(jù)廣州作家葛亮小說《燕食記》改編的話劇，以此講述百年粵菜史，正是灣區(qū)故事走向更廣闊舞臺的例證。

　　從單向傳輸?shù)酱蟊妳⑴c

　　本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的影響力，遠不止于劇場和美術(shù)館的圍墻之內(nèi)。它通過一系列創(chuàng)新實踐，成功地將藝術(shù)從單向的“傳輸”，轉(zhuǎn)變?yōu)楣姀V泛參與的“共創(chuàng)”過程，上演了一次生動而深刻的“公共美育課”。

　　暨南大學(xué)文學(xué)院副教授鄭煥釗認為，本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)在互動傳播上實現(xiàn)了“雙向融合”。一方面，通過“藝韻和鳴”藝術(shù)講堂、藝術(shù)家對談等形式進行專業(yè)引領(lǐng)；另一方面，由主流媒體南方日報、南方+策劃的“藝術(shù)點亮生活”征文、觀演團等活動，則通過鼓勵市民分享所見所聞所感，提升大灣區(qū)美育氛圍。

　　這些舉措激發(fā)了熱烈的民間回響。過去一個月，數(shù)百位市民積極參與征文活動，數(shù)以萬計觀眾走進劇場。資深劇粉京洛（化名）輾轉(zhuǎn)穗深各大劇場，觀看了9部劇，并認真撰寫劇評投稿。而大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)的惠民舉措也讓京洛覺得“這波精神消費十分值”。“9場演出除了有一場是參加免費的觀演團活動之外，票價總共花費1000多元?？傮w來說，挺劃算的?！?/p>

　　廣東技術(shù)師范大學(xué)教授劉茉琳在藝術(shù)節(jié)期間，與家人不僅觀賞了多部精品力作，還一起重讀原著，討論文學(xué)與藝術(shù)。“大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)帶給我的，首先是一種幸福感，家庭生活更有藝術(shù)氣息了。其次是自豪感，我覺得整個城市因此變得更美好。”她形容，藝術(shù)節(jié)琳瑯滿目的經(jīng)典作品，給人“滿漢全席一般的享受”。

　　鄭煥釗總結(jié)道，在市民與藝術(shù)的“雙向奔赴”中，體現(xiàn)了大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)在互動傳播方面的創(chuàng)新實踐：遵循新大眾文藝的規(guī)律，引領(lǐng)藝術(shù)普惠與全民美育的新理念，推動文化藝術(shù)在大灣區(qū)的深度融合與共享。

　　從本地限定走向全國共享

　　以本屆大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)為樞紐，一個更具開放性、聯(lián)動性和前瞻性的大灣區(qū)文化發(fā)展藍圖正徐徐展開。各方專家認為，大灣區(qū)藝術(shù)節(jié)搭建的平臺，正推動大灣區(qū)從“地理名稱”躍升為“文化集散地”。

　　中國上海國際藝術(shù)節(jié)中心總裁李明提出了極具建設(shè)性的“四點建議”：內(nèi)容聯(lián)手、全球委約、資源互通、青年藝術(shù)家培育。他展望，上海國際藝術(shù)節(jié)與粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)作為國家級平臺，可聯(lián)動國際藝術(shù)機構(gòu)，共同委約劇目，同步打開國際國內(nèi)市場，并讓長三角與大灣區(qū)的演藝資源、年輕藝術(shù)家實現(xiàn)互聯(lián)互動，真正推動“出人出戲”。

　　著名劇作家羅懷臻對此深表認同，他敏銳地指出：“大灣區(qū)正在從‘地理名稱’躍升為‘文化集散地’‘文化輻射地’，這是質(zhì)的轉(zhuǎn)變。”這種轉(zhuǎn)變依賴于藝術(shù)節(jié)平臺帶來的雙向文化流動——本土作品得以展示，國內(nèi)外優(yōu)秀創(chuàng)作不斷引入、交流、碰撞。

　　香港演藝學(xué)院名譽院士茹國烈則從具體案例中看到了灣區(qū)戲劇“雙向奔赴”的潛力。他提到，香港劇本《原則》被內(nèi)地劇團改編并在全國巡演成功，音樂劇《雄獅少年》推出粵語和普通話雙版本，都證明大灣區(qū)劇作能從“本地限定”走向“全國共享”。他觀察到，深圳與香港在戲劇創(chuàng)作上正形成創(chuàng)新互補的趨勢，催生出聯(lián)合制作、共享劇場等更多可能性。

　　正如所有與會者的共識，藝術(shù)與城市、生活、時代，從來不是彼此割裂的命題。第五屆粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)雖將閉幕，但它所點燃的交流之火、所實踐的共創(chuàng)模式、所搭建的賦能平臺，正持續(xù)為“人文灣區(qū)”建設(shè)注入澎湃而持久的動力。